THE WOODEN GROOM

NOMBRE: The Wooden Groom

GÉNERO: L-Pop

DESDE: 2011

PAUSA: entre 2013 y 2017

Todo comienza como un gran experimento sonoro y termina convirtiéndose también en un gran experimento social. Mi intención con The Wooden Groom es cambiar la percepción que teníamos de la música que ya conocíamos, grabando canciones con aspectos técnicos derivados de teorías musicales que rara vez se implementan en la música electrónica, para ofrecer la posibilidad de escuchar algo nuevo siempre.

Pienso la composición como una arquitectura viva. La teoría de la música ha sido mi mayor motivación, influencia e instrumento: el libro Armonía del Siglo XX de Vincent Persichetti, La Música Contemporánea de Guillermo Graetzer, la orquestación, los colores sinfónicos y las posibilidades de la armonía moderna son herramientas de trabajo reales dentro de mi estudio. Para mí, la labor del compositor tiene miles de instrumentos, todos de orden teórico, y por eso su fortuna creativa vale millones.

El mundo de The Wooden Groom es un país de maravillas roto, teatral, hermoso y hostil a la vez: un territorio donde la supervivencia depende de conservar la imaginación, no ceder al miedo y aprender a leer las reglas emocionales del entorno antes de que el entorno te devore. Ahí es donde Pinnochio llega para conquistar el corazón de Alice, casarse y viajar juntos hasta el fin del mundo, hasta el último rincón, hasta la última gota.

Andrew Walter III Kaamo 'D La Simmetrie, un astronauta cuyos méritos como soldado lo convirtieron en transportista interplanetario, rapea bajo el alias de Kinzer, también conocido en otras regiones como Kingzer. The Wooden Groom es su proyecto breakcore secundario, pero también su archivo más íntimo: el lugar donde reflejo sueños, pesadillas, imaginación y conflictos con una creatividad sin límites, sin restricciones, sin frenos, sin estupideces y sin necesidad de recurrir al componente corporativo de la llamada industria de la música.

Algunos lanzamientos son partes de series temáticas; otros son álbumes conceptuales o sencillos conceptuales por sí solos. Las series más reaccionarias son Fin del Mundo, basada en una ratonera putrefacta donde gusanos y cucarachas avanzan a medida que avanzan las canciones, y Escultura Sonora y Graffiti Auditivo, donde reflejo los terrores de los personajes más cafres de nuestras sociedades. Otras series son más románticas, como Petite; más introspectivas hacia el horror y el vacío, como La Opera; o inéditas y profundamente emocionales, como The Wooden Kid, en cinco tomos sobre los traumas y miedos de la vida en pareja, y Liliane, una travesía de más de ciento cincuenta canciones a través de un bosque lejano en busca de una madre desaparecida.

Aunque esta música esté moldeada por sintetizadores y artificios digitales capaces de manipular con total flexibilidad la teoría musical y la armonía del siglo XX, no me interesa convertirla en un mecanismo robótico de patrones repetidos hasta el cansancio. Me interesa la coherencia musical, la sorpresa, el riesgo, el lenguaje y la posibilidad de que cada pieza tenga una lógica interna propia sin estafar a nadie con una supuesta creatividad vacía.

También entiendo el proyecto como una respuesta contracultural. Para mí, la contracultura es una reacción frente a las mentiras, la porquería y la falsedad del mundo americanizado por el consumo de productos e ideas destructivas. La verdadera construcción comienza con altruismo, con personas preguntando por qué, desarrollando lenguaje, criterio y herramientas para no aceptar que nadie posee toda la verdad. No me interesa el mundo de los individualistas puramente económicos ni el falso brillo de los negociantes que reducen la música a deuda, venta y pose.

Durante 2026 estoy planeando tocar en vivo a través de distintos canales de stream de amigos y familiares que tienen Twitch, así que habrá que estar pendientes de las fechas.